罗茜是一位现居上海的艺术家。她2014年毕业于皖西学院建筑学专业，并于2019年获得纽卡斯尔大学传媒与新闻学硕士学位，此后每年在伦敦艺术大学和东华大学进行访问学习。她主要从事刺绣、摄影和绘画创作，艺术实践围绕自我认同、存在主义、情感、梦境、女性主义及心理状态等主题展开。其作品深受植物、中国古代诗词与西方哲学小说的启发，旨在探索人类最强烈且普遍的情感表达。罗茜的作品曾入选2025年巴黎ART SHOPPING艺术展，并入围英国视觉艺术协会（Visual Artists Association）的“2025年度艺术家奖”（Artist of the Year Awards 2025）及“VAA ART500 USA 2025”名单。

摄影是罗茜其他艺术形式（如刺绣和绘画）的重要基础和灵感来源。她的摄影主题丰富，常聚焦于人类、风景、植物与动物，致力于呈现万物互联与循环的本质。这一点在她的苏格兰系列摄影作品中尤为明显。她善于通过镜头捕捉生活中微妙的情感瞬间，视作品为情感与历史的载体。部分作品保持着模糊抽象的特质，这或许能让观众发现艺术家未曾察觉的内涵，反之亦然，成为她与观众建立连接和对话的方式。

莫比乌斯环29.26 cm × 19.51 cm

此照片作为罗茜苏格兰系列摄影作品的核心，源自旅行途中的一次抓拍：恰巧一群游客聚集在一个巨大的十字架旁，不远处停放着一具棺木。人群、十字架与棺木仿佛构成了一个循环。照片令人联想到生命本身的轮回。穿透场景的光线，照亮了死亡与重生、联系与分离、命运与自由、恐惧与希望、现实与理想之间那场永恒而矛盾的圆舞曲。神圣的十字架在此成为审视终结如何孕育新生的镜头。

见证者29.26 cm × 19.51 cm

苏格兰高地的树木静静簇拥在山麓，如同沉思的守望者与苦修的僧侣，恪守着自然亘古的契约。它们历经生长、凋零与重生的轮回，以年轮镌刻着生命的史诗。远处雪峰如利剑刺破苍穹，划出自然与未知的疆界；而蜿蜒其间的道路、房舍与电线，则如同人类文明的神经脉络，在这片原始之地勾勒出科技与自然的永恒辩题。罗茜的跨学科视野始终推动着她突破艺术的藩篱，在作品中交织个人叙事与时代印记。

熵增和熵减29.26 cm × 19.51 cm

高地之上的羊群，如同原野间沉思的哲思者。它们流动的舞步——时而聚拢如潮汐，时而散逸如星尘——在秩序与混沌的边界，勾勒出宇宙永恒的张力。羊群仿佛宇宙的笔触，以最质朴的形态，书写着大自然那场关于熵增与熵减的永恒辩证。

罗茜擅于运用对比映照社会议题，激发观者对生命与社会的深层叩问。她在作品中为那些被忽视的边缘议题开辟出自由对话的空间。未来，罗茜希望打破学科的传统界限，融合科学技术与艺术表达，深化创作内涵，构建更流畅的跨学科视觉语言，以诗意的方式探索与表达人类的情感、感知与关系。［文：蒋小凡］